Introduktion av keramikken, akvarellerna och kvinnan bakom Sehler Keramik och akvarell.

Leran är ett oerhörd material, där ändrar karaktär under tillverkningen.

• Inledande är leran mjuk och eftergivande
• sedan torkar den till läderhård och seg
• den torkar vidare och blir nu spröd
• efter skrojbränningen hård men fortsatt bräcklig
• till sist, under glasyrbränningen, blir den stark och hård, nästan som sten.

Leran är utmanande och spännande, på samma tid som den också är avstressande och lugnande att jobba med. - Det låter självmotsägande, men det är sån jag upplever det.

Med leran mellan händarna är jag fullständig upslukad och allra mest närvarende i nuet enbart styret av skaparlusten.

För 2400 år sen drog den gräkiske naturfilosof Empedekles slutsatsen:

"Allt består av kombinationen av de fyra grundläggende delar: Jord - luft - vatten - eld."

I våra dagar är det inte så enkelt mer, som det var på Empedekles tid, men för keramikkens del är ingredienserna oförandert:

En enkel råvara som grävs ut av jorden - tillsättes vatten - formas - lufttorkas - brännes - glaseras - och brännes igen.

"At jobba med keramik är att jobba med naturen och de grundläggende delar, så enkelt och så stort är det."

Jag heter Susanne Enøe Hansen och är nästan självlärt keramiker och akvarellmålare, på när en kort keramikkurs i 2009 och senare i 2020 ett online-akvarellkurs.

Jag valde namnet Sehler Keramik ut ifrån mina initialer SEH och materialet jag jobbade med från början, nämligen LER (LERA på danska) - så enkelt är det.

Jag kommer från Vestsjælland i Danmark. Men i juli 2013 flyttade jag till Lidhult i Småland, tillsammans med min make Torben som är träsvarvare.

Det är här jag har haft min keramik-produktion sedan 2009 - och det är här, jag nu har samlat allt kring min keramik - både verkstad, administration och sen 2014 mit eget Galleri och Butik - kanske Smålands minsta.

Det är också här, i "den storslagna smålandska natur", att jag hittar största delen av min inspiration. - En naturlig inspiration där ofta ger direkt eller indirekt avtryck i mina föremål och akvareller.

Största delen av min produktion är unika - enskild och signerad keramisk konst, där inte 2 exemplarer är ens - och originale akvareller.

Jag har alltid varit en kreativ själ, och har igennom årene jobbat med många olika uttrycksformer, ex. teckning, pappersklipp, collage, akvarell, akrylmåleri och glasblåsning.

När jag var ganska ung jobbade jag på bokhandel i Slagelse (Vestsjælland), och det var jag som stod för fönsterskyltningen. 

När jag 7 år senare blev bankanställt, genupptog jag teckning och måleri i min fritid, och jag blev part av konstnärgruppen "12 soranere". 

Efter 7 år på finansinstitut, olika platser på Sjælland, använde jag några år på fortbildning, bland annat bildkonst och design på tvåårig gymnasielinja efterföljd av studier ved Kunstakademiets Arkitektskole i København 1994-1997. 

I mit senaste jobb, 11 år som sekreterare, hade jag, utöver det administrative, också uppgifter med fotografering, redigering och layout av presentations-materialer.

I hösten 2009 började mit nya liv med keramikken.

I 2020, efter en lång paus, återoptog jag akvarellmåleriet. Det var då 22 år sen att jag använde penslar och akvarellpapper senast.

Jag övervägde möjligheten redan i 2008. Men då verkade det alldeles för tungt och krångligt att återuppta en färdighet, som då hade legat oanvänd i 10 år. Jag förnam, att det skulle ta månader och år, innan jag hittade tillbaka till där jag var då - och det orkade jag bara inte på den tiden, där jag precis blivit pensionär på grund av svår arbetsrelaterad stress. 

Då var det bättre att börja med något nytt og oprövat, tänkte jag, och valde sen något slumpmässigt keramikken, som jag inte hade någon erfarenhet av alls.

Jag är väldigt nöjd med det valet, för det har gett i åratal av meningsfull sysselsättning och träning av båda hjärnhalvorna - och på många plan, bortom det övergripande konstnärliga också kundservice, it, marknadsföring, bokföring, etc.

Men med en väldigt lugn säsong 2020, där vi hade stängt pga Corona, och samhället i stort var ganska stängt, var det uppenbart att återuppta akvarellmålningen, för om dett någonsin skulle bli, då var det dags nu.

Jag började med ett online-akvarellkurs hos Uffe Boesen för att fräscha upp och lära nya akvarell-tekniker. Jag tillbringade 1 1/2 år med akvarellövningar on and off enligt Uffes instruktioner, innan jag i 2022 äntligen gick tillbaka till mina egna motiv.

Där det fram till dess hade varit ganska pliktinriktat och mindre nöjesorienterat att måla, då blev det mycket mer njutbart nu, och jag var snart tillbake i mit egna personliga uttryck, min egen värld och målarstil.

I framtiden kommer jag att låta de två konkurrenterna - keramikken och akvarellmålningen - bestämma sinsemellan och enligt nöjesprincipen, hur mycket dom närsomhelst ska fylla, för det ena uteslutar lyckligtvis inte det annat.

Du hittar exempler på mina akvarellmålningar i Galleriet.

Besök av en designar.

En dag i juli 2016 hade jag besök av eksponeringsdesigner Ida Svensson från Oslo - det resulterade i denna fina berättelse i ord och bilder.